Kuva: Katri Kapanen
The Sense of Spirituality Vol. 3
11.09.–14.09.2025
Aukioloajat
To. 11.9. klo 12-19
Pe. 12.9. klo 14-20
La. 13.9. klo 11-17
Su. 14.9. klo 11-17
Osoite Suvilahdenkatu 7, 00500 Helsinki
Vapaa pääsy
Lisätietoja Instagram
The Sense of Spirituality -näyttely tarkastelee ajassamme olevia henkisiä ilmiöitä. Näyttelytrilogian viimeisen osan aiheena on sielu ja se vie kävijänsä syvälle muotoilun henkisiin ja kokemuksellisiin ulottuvuuksiin.
Näyttelyssä tuoksut, muodot, ääni, kuva ja keskustelu luovat moniulotteisen kokemuksen. Taiteilijat ja muotoilijat esittelevät teoksiaan, mutta yhtä tärkeää on se, miten keskustelut muotoilun sielukkuudesta virittyvät tilassa. Puhujat tarkastelevat sitä, miten esineet voivat kantaa muistoja, tunnelmia ja merkityksiä, ja kuinka muotoilu voi olla yhteydessä syvempiin, jopa hengellisiin tasoihin.
The Sense of Spirituality -näyttely on nelipäiväinen performanssi, joka ravitsee niin sielua kuin kehoa. Tapahtumapaikkana toimii Studio Bom, jossa yleisö pääsee liikkumaan taianomaisten sielunmaisemien ja yllättävien kohtaamisten keskellä.
Lämpimästi tervetuloa!
Näyttelyn ovat kuratoineet Susan Elo, Piia Jalkanen ja Anna Pirkola.
Näyttelyyn osallistuvat:
Pietu Arvola, Anniina Dunder-Berg, Ezra Gould, Johanna Gullichsen, Kirsi Enkovaara, Saija Halko, Asuka Hashimoto, Hanna-Riikka Heikkilä, Noora Karila, Ossi Karvonen, Katri Kapanen, Aimo Katajamäki, Päivi Keski-Pomppu, Iina Kettunen, Hanna-Kaisa Korolainen, Lorenzo Marotti, Charlotta Munsterhjelm, Tomi Pelkonen, Kati Peltola, Riikka Peltola, Riikka Piippo, Maija Puoskari, Tuula Pöyhönen, Carlo Raymann, Merileena Reunanen, Ville Rinne, Shamal Scent, Joel Sipilä, Saija Starr, Studio Finna, Matti Söderkultalahti, Laura Väinölä.
Yhteistyössä:
DeliVerde Puutarhat, Good Life Coffee, Helsinki Design Week, Lauritzon, Levain Bakery
Inner Children
Curated by BOM
Taidenäyttely St. George Bakeryssa
4.9.–5.11.2025
Syntyykö luovuus siitä, että ihminen säilyttää lapsenmielisyytensä: kyvyn leikkiin, uteliaisuuteen ja hetkeen eläytymiseen. Ja mitä tapahtuu, kun leikki ei jää lapsuuteen, vaan jatkaa elämäänsä aikuisuudessa, taiteessa ja luovassa ajattelussa?
Näyttelyteokset ovat syntyneet kokeiluista, tekemisen ilosta ja lumoutumisesta. Taiteilijoiden käyttämät materiaalit, kuten arkiset löydöt, luonnonkuidut ja perinteiset kuvanveiston ja piirtämisen välineet, kuljettavat mukanaan menneisyyttä ja merkityksiä muuntuen uusiksi tarinoiksi.
Näyttelyssä nähdään muun muassa uniikkeja keramiikkateoksia sekä vuoden 2025 aikana käytyä kuvataide-tekstiilimuotoista taidekirjeenvaihtoa, joka muistuttaa lapsuuden kirjeitse tapahtunutta ajatusten- ja kuulumisten jakamista. Esillä on myös sarja asetelmateoksia, jossa kahden liköörilasin ja mallinuken muuttuvat suhteet toisiinsa symboloivat taiteen tekemisen emotionaalisia ulottuvuuksia. Lisäksi nähdään veistoksia, joissa vaatimattomat askartelumateriaalit yhdistyvät pronssiin ja puuhun, sekä piirustuksia, jotka heijastelevat varhaiskeskiajan kuvastoa.
Inner Children on sarjassaan kolmas Studio BOMin St. George Bakerylle kuratoima taidekokonaisuus. Näyttely antaa leikille moniäänisen, kepeän ja intiimin tilan. Esillä on teoksia viideltä taiteilijalta: Anniina Dunder-Berg, Milja Havas, Piia Jalkanen, Charlotta Munsterhjelm ja Riikka Peltola.
Lue näyttelystä täältä.
Parallel Curated by BOM
Taidenäyttely St. George Bakeryssa
24.4.–3.9.2025
Se kuvastaa rinnakkaisuutta, usean rinnakkaisen elämän elämistä, synergiaa, hetkellisyyttä ja muutosta. Näyttelyn työt koostuvat kuva- ja veistotaiteesta sekä muotoilusta.
Näyttelyn ovat kuratoineen Piia Jalkanen, Päivi Keski-Pomppu ja Anna Pirkola. Heidän omien töiden lisäksi Studio Bomilta mukana näyttelyssä ovat Pietu Arvola, Anniina Dunder-Berg, Kirsi Enkovaara, Charlotta Munsterhjelm ja Joel Sipilä. Vierailevaksi taiteilijaksi näyttelyyn on kutsuttu mukaan upea taiteilija Laura Annala.
Lue näyttelystä täältä.
Curated by BOM at St. George Bakery
24.1.–23.4.2025
Curated by BOM on Studio Bomin St. George Bakerylle luoma näyttelykonsepti. Vuoden 2025 aikana tullaan näkemään neljä erilaista näyttelyä. Ensimmäisessä kokonaisuudessa on mukana teoksia Anniina Dunder-Bergiltä, Piia Jalkaselta, Päivi Keski-Pompulta ja Pietu Arvolalta.
St. George Journal
Re - Think Re - Form
Helsinki Design Week
7.–13.9.2024
Re-Think Re-Form oli Studio Bomin neljäs ja tähän mennessä suurin näyttely, joka esitteli teoksia yli 40 suunnittelijalta, taiteilijalta ja käsityöläiseltä. Näyttelyn tarkoituksena oli laajentaa luovuuden rajoja ja tuoda yhteen nousevia taiteilijoita, suunnittelijoita ja heidän töitään. Näyttelyn aikana järjestimme studiolla kaikille kaupunkilaisille avoimia ja vapaita työpajoja.
Re - Think Re - Form näyttely kansainvälisissä artikkeleissa, lue lisää:
YATZER
DEZEEN
ICON
LIMBO
MUJI Small Gallery
25.4.– 26.5.2024
LIMBO on visuaalinen ja konseptuaalinen matka, joka kutsuu kävijät pohtimaan välitilan, rajapinnan, identiteetin ja rajallisuuden käsitteitä taiteen ja muotoilun kautta. Näyttelyssä jokainen teos käsittelee teemaa omalla uniikilla tavallaan. Mukana on teoksia Studio Bomin yhdeksältä taiteilijalta ja muotoilijalta.
Näyttelyn nimi LIMBO viittaa tilaan, jossa määritelmät ovat toissijaisia ja mahdollisuudet piilevät määrittelemättömyydessä. Teoskokonaisuus tarjoaa katsojalle ajan ja paikan pohtia olevaisuuden monimuotoisuutta, mutta etenkin sitä, mitä tarkoittaa välimaastossa oleilu.
Teoskokonaisuus kattaa maalauksia, veistoksia, keramiikkateoksia, video- ja valokuvataidetta, valaisimia, kalusteita ja käyttöesineitä.
LIMBO-näyttely esitteli yhteisön yhdeksän jäsenen teoksia.